Lady Gaga的火爆，也在全球迅速掀起了一陣跟風大潮。作為雷中極品的她，不僅把人們能夠想像到的雷都做到了，更重要的是，她還將有些人想都不敢想，或者只敢幻想的雷都做到了。甚至可以這麼說，Lady Gaga已經將雷人的想像力，在一定範圍內做到了極限，以至於後來的跟風者，怎麼看都怎麼像是她拙劣的複製品。頂多就是將她千奇百怪的造型，理解成和正常的衣著習慣過不去；將她大膽的色調搭配，理解成買幾桶油漆回去，自個兒亂刷。但大部分跟風者，恐怕都不知道，Lady Gaga的雷之所以紅，最為關鍵的還有音樂本身。也可以說，如果沒有那引起引領潮流的舞曲，Lady Gaga就不會是現在的Lady Gaga，就不是一個能和麥當娜相提並論的Lady Gaga。畢竟，你總不能說芙蓉姐姐是堪比麥當娜的音樂藝術家吧？！
當然，Lady Gaga的出現，也給華語流行音樂帶來了一定的不良後果。對於華語流行音樂來講，要在一夜之間跟上國際化的潮流，跟上Lady Gaga的腳步，不僅歌迷會顯得水土不服，甚至就連音樂製作人也會顯得力不從心。臺灣的某些天後，這幾年盲目追求所謂國際化重口味的效果，大家都不會太過陌生。許多作品，除了一大堆音色和節奏之外，根本就聽不到舞曲音樂應該有的韻律，那些琅琅上口的旋律，以及華麗卻又直接的節奏動感。純粹就是將Lady Gaga的舞曲，拆開之後只引進了一些硬體來中國零售，賣的根本不是舞曲，而是零件。
而內地樂壇同樣也以這種跟風時尚為榮。即使像家喻戶曉的某著名晚會天後，都在複出的時候，選擇了Lady Gaga的造型和曲風，想當然的認為，一夜之間就可以將自己的粉絲，由老頭老太和你大爺，變成90後甚至00後，但最終的結果，則是既嚇壞了老人，又驚了下一代，真是生靈塗炭。而某位文藝的選秀歌手，同樣希望通過這樣一種捷徑方式，來賺取人們的眼球，雖然效果還不錯，但許多因此而認識她的人，卻從此只是記住了一個衣架、一位模特，和一種任人在自己頭上蓋大樓、身上畫抽象畫的模具，而不會記得她唱過哪些歌。
實際上，和所有的藝術形式一樣，即使是舞曲，照搬國外的形式，肯定是不可取的。而在一大堆國際化的詞藻背後，舞曲實際上也和一首情歌一樣，最重要還是打動人。唯一不同的，只是前者相比後者，不僅要感動，更要有動感。而王蓉的最新單曲《愛愛不愛》，雖然沒有國際化的班底炫耀，沒有某某某曲風護航，但卻像許多能夠走遍大江南北的流行曲一樣，在第一時間就能夠吸引起更多人的注意。並在第二、第三或第四遍之後，就能迅速接上歌曲的韻律哼唱起來。
《愛愛不愛》與其說首先是一首優秀的舞曲作品，倒不如說它繼承了中國內地流行樂的優良傳統。在旋律上，它依然保持著中國特有的山歌小調式的純樸韻律，絲毫沒有因為舞曲節奏的原因就偷工減料。而在文字上，它也是以口語化的敘述，恰到好處的將一種愛的矛盾心情表現出來，這裏沒有公主城堡，也沒有王子復仇，這不是那些只能在臺劇裏發生的劇情，也不是文藝青年的白日夢想，而是一些就在你我身邊的感懷和感慨，是絕對的真情實感。也許，你會覺得它太淺白，但流行歌曲本來的目的就是要在更多的人群中流行，大眾化才是它的本質。在製作上，這首作品也沒有像許多複刻Lady Gaga的作品那樣弄得極其複雜，簡直把單純的舞曲運動弄成了舞曲迷宮，進去了就很難出得來。而是恰到好處的用一些黑人音樂招牌式的說唱進行了點綴，從而帶動起整首作品的韻律，讓人感覺輕鬆、活潑和直接。在一個舞曲尚沒有普及的地區，《愛愛不愛》實際上就很好地實現了一種中國式舞曲的榜樣。雖然她不是Lady Gaga，但她至少可以在中國流行樂壇的舞曲領域，自成一片天空，擁有一種色彩。 |
